Esta é uma história nunca antes contada sobre os soldados japoneses que defenderam a sua pátria das forças invasoras americanas durante a Segunda Guerra Mundial.
Clint Eastwood consegue tocar na maior verdade emocional da guerra: os soldados podem lutar pelo seu país, mas é pelos amigos que morrem. Filme baseado numa história verdadeira e poderosa de heroísmo e bravura que deve ser partilhada e recordada.
Película que conquistou dois Oscars em 1981: o de melhor montagem e o de melhor actor para a soberba interpretação de Robert De Niro na figura do torturado pugilista Jake La Motta cujas complexidades psicológicas e sexuais explodem em violência tanto dentro como fora do ringue de boxe.
História de amor que aborda também o tema do medo e de como este funciona na sociedade. Filme com cenas absolutamente arrebatadoras. De visionamento obrigatório.
Os defeitos e as virtudes do ser humano transpostos com mestria da obra homónima de Shakespeare, para este admirável filme. Portentosa interpretação de Al Pacino.
Visualmente esmagador, este é um projecto arrojado fortemente aplaudido pela imprensa francesa. Uma longa-metragem de ficção científica, em animação 3D (motion capture) a preto e branco.
A acção deste policial futurista passa-se em Paris de 2054.
Uma fábula psicológica, ultra-romântica, filmada a preto e branco e interpretada por dois actores no auge da representação: Jamel Debbouze está transcendente e Rie Rasmussen é uma revelação inesquecível.
Com um aspecto visual absolutamente inovador, esta é uma das mais literais adaptações da BD de sempre, num meticuloso trabalho de recriação do efeito gráfico das histórias em papel.
O ritmo do filme é como a respiração, acompanhando a exasperação e o cansaço dos personagens, a sua euforia e a sua descoberta, em duas interpretações magistrais, de contenção expressiva, por parte de Scarlett Johansson, e a comicidade trágica de Bill Murray num dos seus melhores registos de sempre.
Uma dupla "sui generis" cuja violência extrema é a sua imagem de marca. Surpreendente. Excelente banda sonora considerada por muitos como uma das melhores de sempre.
O filme aborda a questão humana dos erros que se cometem ao longo da vida e das ligações que precisamos ter para sobrevivermos numa sociedade cada vez mais despreocupada com o próximo.
É um filme a partir da série que Fernando Meirelles, o realizador que assinou um dos maiores sucessos do cinema brasileiro contemporâneo, "Cidade de Deus", criou com Katia Lund para a televisão brasileira.
Nove histórias interligadas e onze personagens principais em redor de Earl Partridge interpretado por Jason Robards, um produtor de televisão, que perante a morte iminente, deseja fazer as pazes com o filho que abandonou.
Realizado por Laurent Cantet, é um filme sobre a tensão que caracteriza o dia-a-dia de uma turma num liceu parisiense. Baseado no romance autobiográfico de François Begaudeau, foi o vencedor da Palma de Ouro para melhor filme na 61ª edição do Festival de Cinema de Cannes.
Um espantoso filme com portentosos desempenhos de Jessica Tandy e Morgan Freeman. Teve nove nomeações para os Oscars 1989 tendo vindo a ganhar quatro, a saber: melhor filme, melhor actriz (Jessica Tandy), melhor caracterização e melhor argumento adaptado.
O banho comum é uma tradição milenar na China que agora se está a transformar muito rapidamente devido ao grande crescimento económico.
As transformações na tradição do banho e na cultura em geral, retratam as mudanças que estão a ocorrer na sociedade chinesa.
"Inglourious Basterds" transpira cinema por todos os poros. Temos as influências que Quentin Tarantino explicou publicamente: de "The Dirty Dozen", à obra italiana dos anos 70 de Enzo G. Castellari, à qual foi buscar o título.
É a história de um cientista outrora candidato ao Nobel, Boris Yellnikoff, que vive alegremente só em Nova Iorque após um divórcio, desprezando quase tudo e todos, convencido que só a sua mente iluminada conhece o sentido da vida, da mecânica quântica e da importância de viver na sua bolha organizada, meticulosa e pouco sociável.