Arturo Saavedra (kzhope)

Det Sjunde inseglet es uno de los filmes más reconocidos del realizador sueco Ingmar Bergman; se trata de una aclamada cinta de carácter introspectivo cargada de símbolos y metáforas filosóficas. La trama narra el retorno de Antonius Block, un noble europeo, y su escudero Jöns a su tierra tras luchar en la cruzada por Tierra Santa; solo para encontrar un país devastado por la peste negra. Es entonces que el caballero es abordado por la Muerte, a la que reta a una partida de ajedrez por su vida, tratando de ganar tiempo para resolver las dudas que lo aquejan. Una joven familia de actores circenses se une a Block y a Jöns en su camino mientras el primero trata de encontrar las respuestas que necesita antes de terminar su partida contra la Muerte. El primer punto a resaltar dentro de la película de Bergman es la asombrosa forma en que se utilizan los recursos cinematográficos para llevar a la pantalla la Europa medieval durante la pandemia que significó para quienes vivieron en ese entonces el fin de la humanidad. La ambientación en esta realidad es importante pues contribuye a llevar los sentimientos de muerte y desesperanza lo más alto posible y convierte a la búsqueda del caballero en una justa desesperada por darle sentido a la vida y al fin de ésta. Contrario a otras obras donde el autor trata de responder preguntas ajenas, Bergman utiliza Det Sjunde inseglet para reflejar sus propias dudas filosóficas y teológicas. El tema principal de la cinta es el camino del hombre para encontrar a Dios; lo cual se sintetiza de forma soberbia en el diálogo de Block con la Muerte en el confesionario. Lo único que el caballero pide a Dios es una señal que lo haga creer, que le demuestre que la vida no es absurda y que hay diferencia entre el todo y la nada; pero Dios permanece callado y, por más que el caballero trata de retrasar su muerte para demostrarse a si mismo que todo lo que ha vivido a valido la pena, el camino se hace más corto y la única respuesta válida parece ser que no existe una respuesta a su pregunta. En un mundo donde las personas ven a Dios incluso en la enfermedad que consume al mundo, Antonius Block se pregunta desesperado que es lo que pasará con él que, por más que trata, no puede creer sin tener evidencias. Det Sjunde inseglet es una reflexión desalentadora sobre la existencia, sobre la vida y sobre la muerte; un desalentador mensaje nihilista en la forma un trágico grito desgarrador. Más allá de su tono sombrío y su ritmo pausado, el trabajo de dirección está presente en todos los ámbitos de la película; el guión presenta una estructura sólida que promueve el desenvolvimiento de los personajes a la par de los acontecimientos retratados. La fotografía, en blanco y negro, utiliza el contraste entre estos dos colores para reforzar el sentimiento de desolación; mientras el trabajo de cámara es responsable de entregarnos una de las fotografías más icónicas de la historia del cine. La fuerza de la película recae en gran medida en las imágenes mostradas; desde la tenebrosa manifestación de la muerte hasta la sobria belleza de un ave sostenida por las corrientes de aire, cerrando la obra con una de las escenas mejor concebidas. La música es un elemento a resaltar debido a la forma magistral en la que cada pieza es usada tanto como parte de la ambientación como símbolo y parte de la introspección del filme. Las escenas son memorables y, aún hoy, poseen un impacto al que pocas películas se han podido acercar; los personajes están desarrollados de forma magistral y su interpretación pulcra contribuye al logro avasallador que representa la cinta. Los extraordinarios diálogos y todo el desarrollo de la trama nos conducen al final menos esperado con el terror nacido de nuestro miedo primigenio al vacío y a la nada. Det Sjunde inseglet es una obra maestra sin precedentes que toma elementos del expresionismo cinematográfico y del más puro surrealismo para llevar al espectador ante la concepción verdadera del fin. Un logro artístico tan alto como pudo haber sido alcanzado y una cinta misteriosa, hipnótica y mordaz como ninguna otra. *****

Wow... que película tan impresionante; impactante pero indudablemente hermosa. Naranja Mecánica es una historia distópica sobre un joven pandillero, líder de una banda de "droogs" y poseedor de un gusto inmenso por la música (especialmente Beethoven) y por la ultra violencia. Alex es enjuiciado por homicidio, pero decide cambiar una gran parte de su sentancia por la oportunidad de ser sujeto experimental del Tratamiento Ludovico "La Cura del Mal" De algún modo se puede decir que el tratamiento tiene éxito, pues Alex se ve obligado a dejar la violencia, pero a costa de su libertad. La obra maestra de Stanley Kubrick nos pone en una encrucijada ¿Qué es mejor, ser bueno de forma mecánica o malo por convicción? esta película nos muestra a un joven ¿víctima o victimario? ¿enfermo o equivocado?. y se puede resumir el argumento en una frase: Cuando un hombre deja de ser capaz de escoger, deja también de ser un hombre. Palabras sabias de un sacerdote que sin embargo Alex no puede entender debido a que el hombre de fé las enmarca en algo tan obsoleto y tan ausente de significado como la religión; y es que Alex estaba completamente solo, nunca había amado a alguien, ni siquiera a él mismo; y en algún momento de la película es rechazado tanto por sus camaradas como por su única familia. Lo primero que se puede notar de la película es su espléndido poder gráfico, escena tras escena se puede ver la mano invisible de Kubrick tomando el control de luces, patrones y ángulos, creando una simetría fascinante y algunas de las mejores escenas jamás rodadas. La música por otro lado es sublime, siendo parte escencial de la película y embonando perfectamente con todos los demás elementos del filme. No menos impresionante es la actuación, siendo Alex de Large uno de los personajes mejor construidos de la historia del cine, un villano justificado por sus medios y un personaje fascinante producto de un mundo decadente, funcionando además de forma excelente el estilo de narrador en 1era persona que le da fluidez a la película y crea empatía con el protagonista. Una película muy dura, con escenas sumamante explícitas que sin embargo son manejadas de forma tan artísticas que en ningún momento causan repulsión, manteniendo lejos la estética de grupos como el Movimiento Pánico; siendo así, la violencia, un énfasis en el mensaje y no un choque brutal sin ningún sentido más que el estético (aunque también logra estética) Una de las mejores películas que he visto y una pieza que muestra el genio de un hombre como Kubrick, que nació para hacer cine; pieza fundamental de la cinematografía mundial y logro en todos los aspectos. *****